Les bons artistes copient, les grands artistes volent” — Pablo Picasso ou Steve Jobs ??? Certains attribuent cette citation à Steve Jobs d’autres pensent qu’il l’a “empruntée Cettecélèbre citation est souvent attribuée à Pablo Picasso. Cependant, Quentin Tarantino pourrait très bien lui voler cette maxime. Découvrez en vidéo comment le cinéaste américain vole d’autres cinéastes pour ses films. “Les bons artistes copient, les grands artistes volent”, ce qu’expliquait avec délice Pablo Picasso. Lesbons artistes copient. Les grands artistes volent. Je ne sais pas d’où vient ce mythe de l’idée originale. Il faut une prétention dingue pour croire qu’on peut créer quelque chose d’intéressant ex nihilo. Si vous êtes le seul à les bons artistes copient, les grands artistes volent » Pablo Picasso. Toggle navigation. ACCUEIL (current) SERVICES; PROJETS; CONTACT; Commençons un projet ensemble —— +33(0) 3 10 94 04 40 —— contact@ 7 rue Roger Bouvron 10600 Barberey Saint Sulpice, (Fr) YELLOW HUTS. Application. Taittinger. Ynovae. Yellow Huts. Client : Yellow Huts. Date de Jevais reformuler vos textes et articles en profondeur. Pablo Picasso disait : « les bons artistes copient, alors que les artistes géniaux volent. ». Ce qui veut dire en clair que les grands gagnants ne sont pas toujours ceux qui créent eux-mêmes leurs œuvres. Ce n’est pas l’actualité qui fera mentir Picasso. Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd. PyCalc , Modules supplémentaires Python pour les calculatrices Posté le 18/05/2020 1055 PyCalc est un pack de modules Python supplémentaires , portant certains modules standards de la version PC de Python , et contient également des améliorations nouvelles fonctions pour des modules déjà existants , le tout étant conçu , adapté ; pour un usage sur et pour des calculatrices Python. Ces modules sont sous forme de scripts Python , très compacts. En détail , trois voire quatre nouveaux modules sont implémentés , et on a une quarantaine de nouvelles fonctions avec les nouveautés pour les modules existants . La phase de développement de PyCalc est déjà terminée pour la V1 Téléchargement des scripts et du pack Voici une liste de ce que contient PyCalc , pour vous en donner un aperçu , avec l'état des tests Module Math factorial, hypot , isclose , gcd Module Random choice , sample , shuffle Module Secrets choice , compare_digest , randbelow , randbits , token_bytes , token_hex , token_urlsafe Module Statistics fmean , harmonic_mean , mean , median , median_low , median_high , mode Module Itertools accumulate , chain , compress ,cycle , filterfalse , islice , repeat , starmap , takewhile Module Textwrap Non dispo encore dedent , fill , wrap N'hésitez pas à faire une suggestion , et sur-ce bonne journée ! Les bons artistes copient. Les grands artistes volent. » Répétée à l’envi par Steve Jobs, qui citait Picasso, cette phrase illustre à merveille le contexte qui vit naître l’expo Ceci n’est pas une copie’ du CID, au Grand-Hornu. Tout d’abord, parce que l’on ignore encore à qui attribuer avec certitude la paternité du célèbre aphorisme – outre le peintre espagnol, on évoque régulièrement Faulkner, Eliot ou Stravinsky – mais aussi parce qu’il met le doigt sur une question insoluble, celle de la frontière, poreuse, mobile et floue, qui sépare contrefaçon et création. © COURTESY VOLKER ALBUS A grand renfort d’exemples enrichissant le débat sous tous ses aspects, quitte à parfois entrer en contradiction, le Centre d’Innovation et de Design s’est lancé dans un passionnant exercice de cartographie » de la copie dans le design, secteur particulièrement concerné par une problématique plus globalisée que jamais. © BOB COPRAY NIELS WILDENBERG On ne s’étonnera d’ailleurs pas qu’un large pan de la réflexion soit accordé aux différences culturelles – avec un oeil attentif sur l’industrie chinoise, royaume des copycats – et aux avancées technologiques, hacking, remix et impression 3D. Et plutôt que de chercher une ligne de démarcation, qui permettrait de désigner victimes et coupables, le CID sous-titre son expo Entre innovation et imitation » et tente ainsi de distinguer l’inspiration, l’hommage et l’émulation du vulgaire plagiat, rappelant au passage que certains objets passés à la postérité s’avèrent très largement influencés par des réalisations antérieures tombées dans l’oubli. © MICHEL DE CUBBER Plongée au coeur de l’impitoyable concurrence que se livrent l’ersatz et l’authentique, Ceci n’est pas une copie constitue un remarquable travail didactique, alimenté par nombre d’objets signés des plus grands noms du design d’hier ou d’aujourd’hui, qui boucle le tour de la question tout en interrogeant notre rapport à la créativité et à la consommation. Ceci n’est pas une copie, CID, 82, rue Sainte-Louise, à 7301 Hornu. – Jusqu’au 26 février prochain. Suite au dépôt de plainte d’Apple contre Samsung pour copie de ses iPhone et IPad, les fans de la firme à la pomme et d’Android s’affrontent sur internet. Les adeptes des deux camps déterrent des vieux clichés pour démontrer qui a copié qui. Apple reproche à Samsung d’avoir entre autre imité le design de ses produits et son interface graphique. La plainte est documentée avec de nombreuses photos. Les fans de Samsung ont donc sorti leur arme secrète, le téléphone Samsung F700 au design proche de l’iPhone, qui aurait fait son apparition avant le smartphone d’Apple. La véracité de l’information a depuis été démentie par les supporters de la firme de Cupertino. Au-delà du duel, Samsung/ Apple, LG est pris à témoin par les utilisateurs des deux bords. Apple aurait copié le LG Prada. Dévoilé en septembre 2006, il ressemblait curieusement à l’iPhone. LG s’en était plaint au cours d’une conférence de presse. Woo-Young Kwak, responsable du département R&D, déclarait Nous considérons qu’Apple a copié le téléphone Prada après avoir dévoilé son design au IF Design Award et que nous ayons remporté le prix. ». Pour alimenter, un peu plus le débat une vidéo de Steve a refait surface où il dit les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Source appleinsider TagsActu tabletteAppleiPad2Samsung Glaxy Tab David Ogilvy est définitivement une personnalité qui a sa place sur Out the Box ! La vie de celui que certains appellent le père de la publicité » est en effet très inspirante. Il fut un publicitaire de renom ainsi qu’un excellent homme d’affaire, et a su apporter une vision différente de celle qui prédominait à l’époque. Après avoir démarré modestement vendeur de cuisinières au porte-à-porte, apprenti-chef…, Ogilvy a gravi les échelons professionnels jusqu’à devenir le propriétaire d’une des plus grandes agences de publicité au monde ! Il a transformé le monde de la publicité en lui donnant une nouvelle perspective, plus plaisante que ce qui se faisait alors. Il a surtout insufflé de la créativité ainsi qu’une morale dans les publicités. Le magazine Time, admiratif de son instinct créatif et de son sens aigu des affaires, l’a même consacré en 1962 magicien le plus convoité de l’industrie publicitaire » . Voici résumée ici la vie d’un homme qui a connu une vie riche en évènements. David Ogilvy, l’un des premiers Mad Men » de l’histoire de la pub… Ogilvy, les jeunes années David Mackenzie Ogilvy est né en Angleterre en 1911. Il étudia à Eastbourne, puis à Édimbourg Écosse avant de retourner en Grande-Bretagne, à Oxford. Il rencontra peu de succès dans ses études là-bas. Il décide alors de changer d’air et s’installe à Paris, où il débute son apprentissage de la cuisine au Majestic Hôtel. Après un an, il retourne en Écosse et commence sa carrière de vendeur au porte-à-porte. Le jeune Ogilvy est doué, à tel point que son employeur lui demande d’écrire un manuel d’instruction pour les autres vendeurs. Le livret devenu par la suite un classique en ce qui concerne la vente d’un produit finit par tomber entre les mains de Francis Ogilvy, le frère aîné de David. Ce dernier le présente aux managers de l’agence de pub londonienne pour laquelle il travaille, Mather & Crowther. L’agence, séduite, offre alors au jeune loup un poste de responsable de compte. En 1938, à l’âge de 27 ans, David Ogilvy parvient à convaincre son agence de le laisser partir aux États-Unis pour un an. Ce sera le début de sa prodigieuse ascension vers le succès. Pendant la guerre, il est contraint d’abandonner la publicité et repart en Grande Bretagne où il devient agent secret. En 1943, il sera même nommé secrétaire d’ambassade à Washington. La fin de la guerre marque pour Ogilvy une période de remises en question. D’un côté sa carrière diplomatique s’annonce sous les meilleurs auspices, mais d’un autre il est tenté par un retour aux sources. C’est ainsi qu’il partira pour la Pennsylvanie où il rejoindra pour 3 ans… une communauté amish ! Mais en 1948, la passion du business est trop forte et le pousse à reprendre du service. Il entreprend alors d’exporter aux Etats-Unis Mather & Crowder, l’agence publicitaire londonienne de ses débuts. La créativité au secours de la réclame publicitaire Peu de temps après avoir été lancé dans le monde de la publicité, Ogilvy a littéralement transformé cette discipline pour l’amener dans une direction inédite. Deux anecdotes illustrent bien son style. Un jour, un homme entre dans l’agence londonienne où travaille Ogilvy car il souhaite lancer une campagne publicitaire pour promouvoir l’inauguration de son hôtel. Mais son faible budget 500 $, lui vaut d’être confié au novice de l’entreprise. Loin de lui rire au nez, le jeune Ogilvy relève le challenge en achetant des cartes postales d’invitations qu’il envoie à toutes les personnes qu’il peut trouver dans l’annuaire téléphonique local. Lors de l’inauguration, le carnet de réservations de l’hôtel est plein, et Ogilvy sait qu’il a réalisé un premier coup de maître. Dans sa biographie, il confessera d’ailleurs avoir à ce moment là goûté le sang … Cette métaphore quelque peu vampirique pour dire qu’il compris à cet instant que ce métier était sa vocation. Cette expérience lui a aussi donné une meilleure compréhension de l’importance de la publicité directe. L’autre anecdote est devenu un cas d’école dans le domaine publicitaire. Elle a lieu quelques temps après, alors qu’Ogilvy a déjà cofondé sa propre agence. Un beau jour, Hathaway, un fabricant de chemises encore inconnu appelle l’agence. Il explique vouloir une campagne publicitaire pour vanter ses produits, mais il ne dispose que d’un budget de 30 000 dollars. Le défi est grand, mais il n’effraie pas notre jeune publicitaire qui décide de le relever… à ses conditions. Il s’occupera de cette campagne seulement s’il en a le contrôle total et qu’Hataway s’engage à ne pas intervenir dans le processus créatif. Le fabricant de chemises décide jouer le jeu et lui laisse donc carte blanche. Ogilvy créé alors un symbole qui sera l’image de la marque pour les années à venir le fameux Hathaway Man ». L’homme Hathaway Sa recette une image percutante, immédiatement reconnaissable et créant un affect dans l’esprit du consommateur paramètre qui était alors trop pris à la légère dans les publicités de l’époque. Les mots sont mis à l’honneur avec une part importante réservée au texte. Les phrases sont simples, courtes, incisives et taillées pour séduire le futur client. La campagne fera un tabac et propulsera la jeune agence, ainsi qu’Ogilvy, parmi ceux sur lesquels il faut compter. Il réitèrera ces coups d’essai pour des marques aujourd’hui mondialement connues, comme Schweppes, par exemple. Épilogue Les réussites successives et les gros contrats affluant, David Ogilvy et ses compères décidèrent de se développer à l’international. Leur entreprise avait une telle envergure qu’elle fut la première agence de publicité étrangère a obtenir le droit d’entrée en Union Soviétique en 1989. L’esprit d’initiative et la créativité d’Ogilvy ont propulsé l’entreprise en la 1ère plus grande agence du monde ! Mais ce sont aussi son goût pour la recherche, son humour et son honnêteté qui l’ont mené vers le succès. A ce sujet, il a d’ailleurs dit un jour J’ai appris à vendre, ce qui veut dire écouter plus que parler, connaître le produit à fond, avoir le sens de l’humour et dire la vérité. » Trouver son style, sa patte, tel était aussi le leitmotiv d’Ogilvy. Si comme le disait Steve Jobs les bons artistes copient, les grands artistes volent », il semblerait que chez Ogilvy cette maxime soit nuancée par sa volonté d’imposer un style sans renier l’expérience de ses prédécesseurs. Ainsi, il gardera à l’esprit durant toute sa carrière les enseignements de ses maîtres à penser. De grands publicitaires, comme Rosser Reeves, Claude Hopkins, Dr. George Gallup ou encore Raymond Rubicam. Pour en apprendre plus sur la vie fascinante de cet homme, je vous conseille d’aller lire la page Wikipedia d’Ogilvy ou de vous procurer son livre, les confessions d’un publicitaire ». Celui-ci est épuisé en version française mais sans doute trouvable chez les bouquinistes, mais sachez que la version originale de l’ouvrage est toujours vendue. Et vous chers lecteurs, aviez-vous déjà entendu parler de ce grand monsieur de la publicité ? Qu’est-ce que son histoire vous inspire ? Partagez vos impressions en commentaires ! Recherches associées david ogilvycomment le model de david ogilvy demeure classiqueDavid Mackengie Ogilvydavid ogilvy publicitédavid oglivi Notre sélection des meilleures collections en ligne d’images du domaine public. Vous pouvez modifier ces images et les utiliser comme vous le souhaitez… Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » c’est une citation attribuée souvent à Picasso. Vous êtes à cours d’inspiration pour vos créations? Vous êtes plus talentueux pour la réalisation que pour le dessin? Rassurez-vous, il existe de nombreuses banques d’images et collections en ligne qui recensent des images libres de droit, que vous pourrez utiliser. Utiliser des images du domaine public pour vos badges, aimants, porte-clés…et autres création s Cette liste de sites web offrant la possibilité d’utiliser gratuitement des images du domaine public peut être une ressource créative fantastique pour vos créations. Une image du domaine public est une image libre de tout droit d’auteur connu, dans le monde entier. Comme le Creative Commons CC0 le signale, Vous pouvez copier, modifier, distribuer et exécuter le travail, même à des fins commerciales, le tout sans demander d’autorisation ». Droit français du domaine public Une œuvre d’art tombe dans le domaine public 70 ans après la mort de l’artiste, vous pourrez ainsi les utiliser pour vos créations. . Si aux États-Unis ou aux Pays-Bas, plusieurs institutions ont mis en place une politique de l’image très ouverte, en France, la situation tant juridique qu’économique reste complexe. Les reproductions des œuvres des collections nationales, même appartenant au domaine public lorsque leur auteur est mort depuis plus de 70 ans, sont souvent distribuées par des agences spécialisées. Bibliothèque Nationale de France La banque d’images de la Bibliothèque Nationale de France, c’est toute la richesse des collections iconographiques avec près d’1 million d’images du domaine public! Un outil d’exploration et d’achat simple et efficace, vérifiez si les images sont bien dans le domaine public. Open content plus de 150 000 œuvres des collections des musées de la Ville de Paris en libre accès Pour les photos, l’open musée Collections d’images libres de droit disponibles à l’étranger Les images du domaine public de Raw Pixel sont excellentes Visant à donner à chacun l’accès aux meilleures ressources créatives du domaine public », le site Raw Pixel propose des images à haute résolution de livres anciens, de plaques et de collections de musée; ils garantissent que chaque image est libre de droits à 100% pour un usage personnel ou commercial Licence CC0. Heritagetype Sur téléchargez des packs d’illustrations vintage en haute résolution sur les Animaux de la jungle, Papillons et Oiseaux fantastiques ou même des Bicyclettes, et des Crânes. Ce qui distingue les images de Heritage Type du reste des autres sites est la façon dont chaque image a été soigneusement découpée avec des fonds transparents. Il n’est pas fréquent que les images soient découpées aussi proprement et puissent prêtes utilisées directement pour votre projet créatif. Chaque image peut être utilisée pour un travail personnel ou commercial . Images en libre accès avec Pexels et Unplash Vous pouvez aussi visier les sites Pexels et Unsplash pour des images libres de droit. Les meilleures collections de musée Smithsonian Open Access – plus de images Lancé en février 2020, le Smithsonian Open Access est tard sur le marché, mais cela valait vraiment la peine d’attendre. Le plus grand musée du monde possède désormais la plus grande bibliothèque d’images du domaine public au monde. Non seulement il s’agit de la plus grande ressource d’images pour les artistes, mais chaque image se voit attribuer un Licence Creative Commons Zero. En d’autres termes, faites-vous plaisir – utilisez les images comme vous le souhaitez. Pas de soucis d’attribution, de vente de votre art ou de trucs juridiques. Ils sont tous à vous. De plus, chaque image est disponible en haute résolution, ce qui est parfait pour l’impression de magnifiques tirages. L’Open Access a clairement été un travail d’amour de la part de l’équipe du Smithsonian. Don’t miss over 2,000 interactive Modèles 3Dde tout ce qui concerne la Module de commandement d’Apollo 11à une squelette de mammouth laineux Collections Europeana – plus de images En réalité, Europeana collecte des données auprès de milliers d’archives, de bibliothèques et de musées européens , ce qui permet d’accéder à plus de 50 millions d’éléments numérisés, allant des enregistrements sonores aux vidéos et aux textes. Plus de 2 millions de ces articles sont images du domaine public et le moteur de recherche d’Europeana est un outil de recherche incroyablement utile. Par exemple, vous trouverez une galerie de plus de 8 000 images gratuites des peintures à haute résolution. Europeana est un excellent portail permettant aux artistes de trouver des images du domaine public et un rappel opportun de ce qui peut être réalisé lorsque les nations européennes travaillent ensemble. La bibliothèque du patrimoine de la biodiversité – plus de images Une collection d’images pour créer des œuvres d’art et les collages. Si vous aimez les animaux, les oiseaux, les insectes, les plantes, les océans et tout ce qu’ils renferment, alors bienvenue dans cette collection d’ images haute résolution libres de droits. La collection d’images est conservée sur Flickr plutôt que sur leur site web avec chaque image disponible au téléchargement sous une licence Creative Commons. Bibliothèque du Congrès – plus de images Découvrir des joyaux cachés dans ces collections fascinantes. La quasi-totalité est disponible sous forme de fichiers tif haute résolution libres de droits. Vous pouvez soit faire une recherche par mot-clé, soit parcourir les collections à partir de la page d’accueil. Parmi les points forts, on peut citer des centaines de daguerréotype set de merveilleuses montgolfières et d’autres illustrations de machines volantes anciennes de la collection Tissandier. La British Library – plus de 1 000 000 d’images En 2013, la British Library a annoncé qu’elle ajoutait plus d’un million d’images gratuites sur Flickr pour que chacun puisse utiliser, remixer et réutiliser ».. C’est un précédent impressionnant à créer et un autre musée et une autre bibliothèque feraient bien de suivre. La plupart des images sont tirées de livres et de manuscrits enluminés du XVIIe au XIXe siècle, mais il y a aussi beaucoup d’autres choses. Vous ne savez pas par où commencer ? Essayer cette sélection de 430 images pour une idçee de ce qui est disponible. Les collections du Calisphère – plus de 1 000 000 d’images Les collections sur Calisphère proviennent de dix campus de l’Université de Californie et d’autres bibliothèques, archives et musées importants de Californie. Calisphère est une collection de collections et le meilleur moyen de s’en rendre compte est de plonger à l’intérieur et de profiter du caractère aléatoire de des affiches cool sur les agrumes à Affiches de guerre britanniques. Le British Museum – plus de 1 000 000 d’images Plus d’un million d’ images mais les droits d’utilisation sont assez délicats. La plupart des images du British Museum sont publiées sous une Creative Commons Share & Adapter la licence. Vous êtes libre de les remixer, de les transformer et de vous en inspirer – en d’autres termes, de faire de l’art. Mais il faudra vous renseigner pour une utilisation commerciale. La collection du Rijksmuseum – plus de 500 000 images Le Rijksmuseum est le musée national néerlandais basé à Amsterdam. Non seulement ils encouragent les artistes à créer de nouvelles œuvres à partir de leurs images, mais ils offrent une prix annuel de 10 000 euros pour les meilleures œuvres créées à l’aide de Rijksstudio. La collection Met – plus de 400 000 images Fondé en 1870, le Met vit dans trois lieux emblématiques de la ville de New York qui abritent plus de 5 000 ans d’art du monde entier. La collection en ligne du Met est aussi riche en choix que ses musées, avec plus de 280 000 images à puiser. Toutes les images de Met ne sont pas du domaine public et seules certaines d’entre elles sont téléchargeables en haute résolution.

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